网赚任务越颠覆越赚钱 艺术永恒的“猫鼠游戏”

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英国街头涂鸦艺术家班克斯在伦敦苏富比拍卖行拍卖《拿气球的女孩》时,自动销毁了这部作品。他一生都充满争议、挑衅、大胆和颠覆性。然而,我今天想谈的是这件事引起的另一个争论。

被毁的作品比更值钱

许多人质疑这是一种投机行为。为什么会有这样的疑问?

这是因为苏富比还说,在艺术家的自毁行为之后,拍卖掉的破碎画作可能会变得更有价值。

班克斯一直以挑战艺术权威而闻名,这一次他再次挑战拍卖行,一个艺术界或艺术机构中的杰出组织。这充分显示了银行的颠覆性。他可能不同意他的画被这样拍卖,或者他故意捉弄拍卖他画的人。这种介于恶作剧和颠覆行为之间的行为可以说是典型的“银行”行为。

换句话说,这幅画被毁后,可以视为班克斯对其原作的第二次创作,这是“毁灭就是创造”的一种表达。这样,作品可能会变得更有价值,如今,已经是世界上最受欢迎的涂鸦艺术家的班克斯,也因上一层楼梯而出名。

这可能被认为太阴谋了。我们怎么能怀疑班克斯,他一直关心弱势群体和底层人民,敢于挑战?然而,如果你对现代艺术史有一点了解,你会明白这种怀疑并不过分。

在20世纪的艺术史中,一个分水岭或里程碑式的杰作,是法国艺术家杜尚的作品《春天》。作品《春天》实际上是一个男厕所里的小便器,但是杜尚把这样的小便器翻过来,然后在上面签上自己的名字,并把它送到了一个以前卫艺术为特色的展览上,说这是他的作品。当时,展览的组织者自然非常生气,觉得杜尚不能这样取笑他们。这实际上是我们今天看到的一件非常有趣的事情,但它在艺术史中有着非常重要的地位,为什么?

艺术史写作失去颠覆

当我谈到这件事时,我想提另一点。杜尚是一个具有戏谑性质的挑衅行为。他想挑战艺术机构、艺术机构、美术馆、它们背后的价值、它们的审美判断和它们对艺术的看法。如果这种艺术可以被称为“艺术”或具有特殊意义,那是因为它挑战了当时艺术的现有定义。

然而,当这部作品被艺术博物馆真正接受,被写进艺术史,并为当今世界上许多艺术爱好者所熟知,渴望看到博物馆收藏的真正作品时,我们能说这部作品早已失去了颠覆性,成为艺术建立机器的一部分吗?从那时起,这种矛盾就一直存在。

例如,一群西方艺术家将挑战资本主义和市场经济。如何挑战?最简单的方法之一是创作不能在市场上买卖的作品。因为他们认为,既然艺术应该脱离效用,那么当艺术成为市场上人们拍卖的商品时,它不是违背了它的本质吗?因此,有些艺术家想制作不能买卖的艺术品。但是什么样的艺术品不能买卖呢?

三十年前,我不好意思说我做过一些表演艺术和装置艺术。当时,我非常热衷于今天一种叫做“行为艺术”的创作。英语中的表达是“随意的艺术”。这种艺术形式是由美国20世纪50年代的先锋艺术家艾伦·卡普罗(AllanKaprow)创造的。简而言之,它是日常生活环境中一系列莫名其妙的突发行为和事件,但却是一些艺术家刻意创造的。瞬间发生的艺术,所以不能买卖。

可被视为商品的商品或艺术品必须是永久性的。例如,米开朗基罗雕塑和阿达·芬奇绘画,虽然它们会随着岁月的流逝而磨损,但我们非常希望它们能够被永远保存下来,得到很好的保存,并通过各种技术保持不变,这样它们的价值将会永远延续下去。然而,像卡皮罗这样的艺术家却不得不做相反的事情,制作不能永远持续甚至在瞬间结束的艺术作品,或者接近自我毁灭的艺术作品,有点像蔡国强今天用烟花制作的艺术,烟花是瞬间的,像烟花一样灿烂,然后留下一些纸张。

然而,问题出现了。即使像蔡国强这样的作品最终会留下一些痕迹,这些痕迹仍然会被视为艺术存在的见证,甚至是艺术品创造的产品,这些产品仍然可以买卖。因此,在20世纪70年代,美国还有一种艺术家创造了一种叫做“风景艺术”的艺术,来改变一个地方的地理环境和风景。最著名的罗伯特史密斯,他创造的螺旋防波堤,存在于一个遥远的荒野,远离艺术团体或艺术市场最活跃的大都会地区。此外,因为荒野暴露在太阳、雨水、风和雨之下,它会不断变化,而且它没有任何永久性。然而,这样的作品仍然可以被一些政府机构保存下来,成为公认的艺术杰作,因此艺术家们必须不断地寻找创造更多艺术的方法来推动边界的进一步发展。

街头艺术从挑战到吸收

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